Tony Oursler新作演绎哈德逊河岸风云往事丨纽约公共艺术基金项目
由纽约公共艺术基金策展人丹尼尔 S. 帕尔默（Daniel S. Palmer）策划，托尼·奥斯勒（Tony Oursler）的新作《Tear of the Cloud》已在纽约哈德逊河边的河岸公园处上演了近半个月。
《Tear of the Cloud》是奥斯勒最新的特定场域创作，由5件投影分别投在位于第69街河岸边的转桥架、周边景观与哈德逊河上。影像与声音相结合，在夜晚将河岸公园变身剧场，为观者构造出一场颇具戏剧性的浸入式艺术体验。
Tony Oursler《Tear of the Cloud》, 2018，多频装置，©Tony Oursler
Tony Oursler《Tear of the Cloud》, 2018，多频装置, 摄影: Nicholas Knight，©Tony Oursler
托尼·奥斯勒的创作一直根植于电影这一媒介,作为上世纪八十年代纽约录像艺术领域的拓荒者，奥斯勒的创作融入动画、蒙太奇和现场表演等元素，探索着能够将观者引入幻觉状态的构作方式，进行着激进的形式实验。
奥斯勒对于文化、技术和生态交织的叙事手法十分着迷，从小成长于哈德逊河岸地域的经历激发他创作出这件融入了曾围绕该地区发生的一些事迹的作品。《Tear of the Cloud》以流行文化为基点，其中，演员们所诠释的角色内容之广泛，囊括哈德逊河派画家；奥耐达的乌托邦社会；早期岩壁无声连环画中的女性形象以及在曼哈顿下城和南布朗克斯地区创出实验音乐的先锋们等。
该作还探索了例如著名小说《雪茄女郎》中的玛丽·罗杰斯（Mary Rogers）离奇谋杀案，亦或是通过发明家塞缪尔 F.B 摩尔斯的《会说话的鼓》及其为女儿画的最后一幅画《The Muse》来反思电子通讯的起源、历史和产物；有IBM的象棋战机“深蓝”，更有当代人工智能和社交媒体政治风潮等。
《Tear of the Cloud》以一种非线性的、关联性重读的叙述方式重新混合了当代及历史图像。这场对各类角色万花筒似般介入交织的创作手法，如同供给哈德逊河的多条支流那样，反映出层级间的关联和多重意义，照亮我们的过去，鼓励我们反思当下，启发我们对环境和文化之未来的思考。
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公共艺术基金展览讯息
https://www.publicartfund.org/
关于艺术家
奥斯勒目前在纽约生活和工作。他生于1957年，毕业于加州艺术学院。他曾参与的美术馆展览包括：LUMA基金会（LUMA Foundation），苏黎世，瑞士（2015）；阿姆斯特丹市立博物馆，阿姆斯特丹（2014）；平丘克艺术中心，基辅，乌克兰（2013）；奥尔胡斯现代艺术博物馆，丹麦（2012）；赫尔辛基市立美术馆，芬兰（2015）；大都会博物馆，纽约（2015）；布雷根茨美术馆，奥地利（2001）；惠特尼美术馆，纽约（2000）；汉诺威艺术协会，德国（1998）。
奥斯勒的作品除曾在第八届和第九届卡塞尔文献展等重要展会展出外，还被全世界各大公共机构收藏，其中包括：华盛顿赫希洪博物馆和雕塑园、法国巴黎蓬皮杜中心、纽约现代艺术博物馆（MoMA）、日本大阪国立国际美术馆、伦敦泰特美术馆、荷兰埃因霍温凡艾伯美术馆、以及德国卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心。
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关于里森画廊
里森画廊是世界上最有影响力和历史最悠久的国际当代艺术画廊其中之一。于1967年由尼古拉斯·劳格斯戴尔建立，它开创了早期最重要的极简和概念艺术家生涯，如艺术和语言、卡尔·安德烈、丹尼尔·布伦、唐纳德·贾德、约翰·莱瑟姆、索尔·勒维特、理查德·朗和罗伯特·雷曼等等。在它的第二个十年中介绍了英国和欧洲的一代重要的艺术家，当中统称为新的英国雕塑家，包括安尼施·卡普尔、理查德·迪肯、施拉泽·赫什阿里、朱利安·奥培和托尼·克拉格。透过两个在伦敦和两个在纽约的空间。画廊支持和开发的59位国际艺术家包括玛丽娜·阿布拉莫维奇，阿洛拉和卡尔萨迪利亚、艾未未、娜塔莉·杜尔伯格和汉斯·伯格、瑞安·甘德、哈龙·米尔扎、刘小东、宫岛达男，若什德·若娜、佩德罗·雷耶斯和圣地亚哥·西耶拉等。